Impelido
por un afán completista, en octubre de 2002 asistí a la proyección de Porgy
y Bess (1959), en un marco difícilmente imaginable para una producción
musical: el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Un recorrido
en tren de unos cincuenta kilómetros me llevó a los aledaños del recién
inaugurado Auditorio de Sitges, situado en el complejo del Hotel Melià. Se
trata de una distancia ínfima si la comparamos con los mil quinientos
kilómetros recorridos también en transporte ferroviario por una troupe
de ciudadanos estadounidenses en representación de la Everyman Opera para llevar
a cabo los preparativos y asistir al estreno en San Petersburgo de un montaje
escénico de Porgy & Bess con música compuesta por George Gershwin. Ello sucedió a mediados los años
cincuenta, cuatro años antes del estreno del film dirigido por Otto Preminger,
dando cabida a uno de los temas medulares de su obra cinematográfica, el del
conflicto racial. Si bien la película realizada por el vienés Preminger nunca llegó a ser
proyectada en salas comerciales de la extinta Unión Soviética, en cambio
algunos privilegiados pudieron asistir a una representación sobre los
escenarios de Porgy and Bess con bandera estadounidense, en lo que vino
a ser un gesto de acercamiento entre las dos superpotencias de la era de la
Guerra Fría. Truman Capote (1924-1984) relataría aquel episodio histórico —desde el prisma
cultural, pero asimismo sociopolítico— en Se oyen las musas, el más
largo de los textos integrados en el volumen Los perros ladran que el
sello Anagrama ha publicado recientemente dentro de la Biblioteca dedicada al
insigne escritor sureño. Sin lugar a dudas, se trata de la «joya de la corona»
de una colección de relatos cortos con «denominación de origen» Truman Capote,
en la que da cuenta de su condición de viajero impenitente, incluso en
territorios remotos como Haití, pero dejando patente su filiación por el viejo
continente, allí donde encontraría refugio para combatir sus demonios
interiores, aquellos prestos a agudizarse tras la presión a la que se vio
sometido durante el proceso creativo de una de sus masterpieces, A
sangre fría (1965). Una decena de años antes de haber cosechado un enorme
éxito comercial con In Cold Blood, en Se oyen las musas ya se
podían escuchar los ecos de un estilo de escritura perfilada sobre lo
que vino a denominarse el relato de no-ficción. Muchos de los textos escritos
por Truman Capote están salpimentados por lo mordaz, lo irónico, lo sarcástico
y/o lo snob. Sin embargo, en Se oyen las musas prima un sentido
descriptivo, el propio de un intelectual que escruta a un selecto grupo de sus
conciudadanos —entre los cuales formaban sus colegas de profesión Leonard
Lyons, e Ira Wolfert, que viajan con sus respectivas parejas—, muchos de los
cuales invitados para la compañía teatral neoyorquina que hizo Historia en la
por aquel entonces hermética Unión Soviética. Coincidiendo en el tiempo, el
sello Big Sur ha publicado Se oyen las musas con imagen en blanco y
negro de archivo que muestra una viñeta de un cuarteto de miembros de la
compañía de raza negra en un entorno nevado en lo que podemos colegir que
podría ser San Petersburgo, otrora conocida como la ciudad de Leningrado. Por su
parte, Anagrama buscó para la solución de portada un dibujo de trazo sencillo,
en el que un pájaro de color verde sostiene con su pico unas gafas, a buen
seguro propiedad de Truman Capote, quien emprendió el vuelo por un sinfín de
lugares del planeta Tierra antes de consolidar su prestigio con sus Opus
magna. Como en su momento la proyección de Porgy y Bess me había
llevado a visitar la Blanca Subur, la pulsión completista me ha conducido a la
lectura de Los perros ladran, un compendio de relatos que, una vez más,
dejan al descubierto el magisterio de un escritor de afilada y precisa prosa
que aún le quedaba recorrido para ir puliendo un estilo único e intransferible.
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